LEO 037 (por Leo Jiménez)

En 2008, la productora cinematográfica Dreamworkers me propuso dirigir y componer la B.S.O. para su nueva película. Me comentaron que este film iba a tener una temática muy “heavy”, por lo cual les propuse varias canciones que tenía guardadas en mi colección personal. Algunos de estos temas los había compuesto para mi antigua banda, Saratoga, pero por diferentes razones no fueron seleccionados en ninguno de los discos que grabé con ellos y siempre había estado esperando el momento idóneo para retomarlos y sacarlos a la luz.

Otros temas de los que les propuse para la pelicula estaban compuestos antes incluso de entrar a formar parte de Saratoga ( la balada “Llévame” lleva compuesta desde el año 1998), por lo cual tenía muchísimas ganas de quitarles el polvo y ponerlos al fin en funcionamiento.

Lamentablemente, el proyecto de esta película no terminaba de cuajar y finalmente no se llevó a cabo. Yo me quedé colgado con la B.S.O. prácticamente terminada y las ganas de resucitar mis viejas canciones. Me di cuenta de que estos temas no merecían ser guardados por segunda vez y que si no los editaba ahora, muy posiblemente terminarían olvidados en algún cajón. Había llegado el momento de montar una nueva banda para grabarlos y tocarlos en directo. La idea de un disco en solitario comenzaba a tomar forma.

Para esta banda necesitaba un batería muy creativo y versátil; un músico que fuese capaz de darle a cada tema el matiz que requiriese, ya que desde el principio tuve muy claro que el disco iba a ser bastante variado y no todos los baterías encajan en una banda así.

Tengo la suerte de tener entre mis mejores amigos al músico que ha demostrado ser el “todo terreno español”. Me refiero por supuesto a Carlos Expósito, quien me hace sentir orgulloso por haberle elegido para formar parte de este proyecto y de mi otra querida banda, Stravaganzza.


Carlos, además de desenvolverse increíblemente en cualquier estilo musical (he disfrutado viéndole tocar flamenco para Pepe el Marismeño, canción ligera con Bertín Osborne e incluso pop para Andy y Lucas… y luego se apunta el primero para el tributo a Pantera de la sala Caracol …), es tambien el perfecto batería para esta banda por compartir conmigo muchos de los gustos que yo quería expresar en este proyecto.

Cuando pensaba en el guitarra que quería para esta nueva banda, tenía muy claras las referencias que veía como ejemplos a seguir. Zakk Wylde, John Norum, Slash o Dimebag Darrell son los guitarristas que cualquiera soñaría, así que tenía que buscar a un tipo que reuniese todas esas buenas características.

De entre todos los “locos” que se me pasaron por la cabeza , solo había uno que poseía absolutamente todas las virtudes que yo estaba buscando… ese guitarrista solo podia ser Ix Valieri. Ix y yo nos conocemos desde pequeños (él ya tocaba con mi compañero Pepe Herrero mucho antes de que yo me colgase mi primera guitarra…) y hace ya años que planeábamos formar algo juntos, compartiendo ideas en nuestras noches de borrachera…


Actualmente, Ix reparte su tiempo conmigo y su banda metalera Infernoise, con los cuales hemos formado una especie de “hermandad”. Valieri es un tipo macarra por denominacion de origen y un rockero de los pies a la cabeza… pero la razon más importante por la que hemos terminado tocando juntos es que ambos compartimos y perseguimos el mismo objetivo: acabar nuestros días encima de un escenario… ese sueño en común nos ha unido muchísimo.

Además de un gran músico, es uno de los mejores compositores con los que me he topado últimamente y juntos formamos un tándem compositivo en el que me siento realmente a gusto. Ix Valieri es ya mi mano derecha y, pese a haber formado parte de bandas tan grandes como Ángeles del Infierno, es aún un talento por descubrir y va a dar mucho de que hablar en el futuro panorama del rock español.

Teniendo en cuenta la calidad del batería y el guitarrista que había seleccionado, no podía escatimar a la hora de buscar al mejor bajista que estuviese a mi alcance. Recuerdo que hace algunos años alucinaba con Marcos Miranda, un bajista al que veia tocando en la TV en un programa llamado Lo + Plus. Él y su banda amenizaban entre invitado e invitado del programa y recuerdo que más de una vez comenté “de dónde demonios habrán sacado a ese máquina…”- y, mira por dónde, tuve la oportunidad de conocerle en el tributo a Pantera que hicimos entre amigos hace unos años. En este concierto descubrí que dentro de ese musicazo había un gran metalero y fue un honor tocar junto a él esas canciones tan especiales para ambos. Curiosamente, Ix y Carlos también participaban, así que los cuatro compartimos escenario por primera vez esa noche.


Rápidamente surgió una buena amistad y una química increíble entre nosotros y dejamos caer que sería genial tocar juntos en el futuro… Cuando empecé a pensar en bajistas para este proyecto, recibí una llamada de mi buen amigo Alberto Marín (Hamlet), que por aquel tiempo tocaba junto a Marcos en Deneón. Alberto me dijo “tengo al bajista perfecto para tu banda…he hablado con Marcos Miranda y le encantaría…”- fue entonces cuando lo vi claro: mi banda en solitario ya estaba completada y encima tenía la suerte de contar con los mejores músicos y compañeros que podía imaginar.

- 6 de abril de 2009: En la actualidad acabamos de dar a luz nuestro primer álbum: Titere con Cabeza y espero de corazón poder seguir tocando con estos fenómenos toda la vida …

MAGO DE ÖZ

Mägo de Oz es un grupo español de folk metal. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. En un primer momento la banda se denominó Transilvania, en honor a Iron Maiden, y no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz.

Historia

Llegada de José Andrëa y Frank

En 1995 llega Auri a la voz sustituyendo a Juanma que decidió dejar el grupo; Auri sólo grabó unas maquetas pero no grabó ningún disco. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: entra José Andrea en sustitución de Auri, Frank en sustitución de Chema y Carlitos sustituye a Charlie. El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, una Opera Rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour".

La Leyenda de la Mancha y Finisterra

En 1998 se une Mario saiz nigorra y graban el disco La leyenda de la Mancha donde se encuentra su sencillo Molinos de Viento.
A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos (flauta). El primer sencillo de éste disco fue Fiesta pagana. La gira de este disco se llamó Santiago y Vuelca España Tour. Luego de eso lanzan un disco con temas en directo, que recogiera la gira. El disco se tituló Fölktergeist, que se grabó también en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa Interpeñas, en aquel entonces situada en el Recinto Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada "Apechungando Tour" grabando un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex-Ankhara).

Gaia

En 2003 se une Raul saiz nigorra y se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título Gaia, que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de la conquista española sobre los Aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños. Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica, España y America latina .

Belfast

Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar su sexto album: Belfast. Este disco es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones cover de bandas clásicas de metal, además de algunas versiones diferentes de canciones propias. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos.
En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Carlitos es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón, quien según Txus era el mejor bajista de estudio que había conocido, pero que sin embargo no cumplía con el carácter de músico canalla que necesita cualquier integrante de Mägo de Oz a la hora de tocar en vivo. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por Pedro Díaz "Peri".

Gaia II: La Voz Dormida

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas Hasta que el cuerpo aguante cantada con Sherpa (ex-Barón Rojo), Mägo de Oz con el primer cantante del grupo, Alma, Resacosix en Hispania con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc.
El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II, La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Music Latina; su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Díaz "Peri" (ex-Ars amandi) sustituyendo a Luis Miguel Navalon, quien a su vez había sustituido a Sergio Martínez. El siguiente sencillo sería la canción Hoy toca ser feliz.
En la gira de Gaia II, la voz dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo. En esta gira también se incorpora al grupo Salva (El Cuervo) como teclista apoyando a Kiskilla. La gira también incluyó gran parte de Latinoamérica y parte de Estados Unidos. En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquín Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (provincia de Cáceres) o Chiclana (Cádiz). El 8 de septiembre de 2006 Txus volvería a la banda y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo ofreció en Rivas Vaciamadrid.
El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos), que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia y Saratoga. Este album salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España).
El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca el box set recopilotario The Best Oz.
El 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por los mismos, llamado Mago de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.

La Ciudad de los Árboles

El 16 de octubre presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), primer single de su nuevo álbum, ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (ex-cantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles. El último single junto con su respectivo vídeo promocional sería Deja de llorar.
El 26 de enero del año 2008 se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros "Kiskilla" de la banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El descanso del teclista se efectuaría durante la gira Americana del disco "La Ciudad de los Árboles". Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas personales, pero volvieron a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EEUU e Italia.

Barakaldo D.F.

En septiembre de 2008 lanzaron al mercado el Single “Puedes contar conmigo”, junto a tres temas en directo. Más tarde, fue lanzado el video de la canción homónima. El 10 de noviembre de 2008 se publicó en la Web oficial un comunicado en la que se informaba que Jorge Salán dejaba la banda.

La Leyenda de la Mancha Tour

Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour" donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes.
Según declaraciones de Txus a la revista Requiem de Argentina: "Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente, no teníamos flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de volver a los antros pequeños y cómodos. La gira se extiende por unas cuantas fechas en Latinoamérica.
A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en Imágenes", el cual sera lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

Gaia III: Atlantia

El disco fue publicado el 6 de abril de 2010. "Que el viento sople a tu favor" sería el primer sencillo del album. El disco contó con la colaboración de artistas como Kutxi Romero, Carlos Escobedo y Tete Novoa.
En México estuvieron en el prestigioso festival Vive Latino, y poco después participarían en el festival Rock in Rio en Madrid. La gira del nuevo disco, "Gaia III: Atlantia", se llamará "aGAIAte que vienen curvas", que realizarían por toda España y posteriormente por Sudamérica, y que comenzó el 28 de Junio en el festival "Rock de Cervantes".
El día 10 de junio de 2010, Fernando Ponce de León dejó un comunicado en la web oficial de Mägo de Oz diciendo que se despedía del grupo.
El día 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edicion del "Rock de Cervantes" Fernando Ponce se despidió y se presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.

Pack Trilogía Gaia

El Pack de la Trilogía Gaia saldra a la venta a finales del mes de Noviembre, queda en duda las canciones ineditas de los Gaias ya que Txus menciono que 6 y despues que 5, con su respectivos capitulos en la novela, un disco de rarezas con canciones jamas antes escuchadas como caras B, el video del Barakaldo D.F. y el de Madrid las Ventas, no aclaro si vendran con las canciones suprimidas en los DVD´s ya publicados, todo esto tendra una portada nueva, no menciono si se vendera solo en España o en todo el mundo, yo opinaria que almenos en España y Latinoamerica. Me Imgaino que costara mucho, porque vendra todo junto. En caso de que visiten Latinoamerica en la gira de la Trilogía (Que es lo mas probable) nos encantaria que hicieran firmas.

Miembros

Miembros actuales

• Txus: Batería y coros
• José Andrëa: Voz Principal
• Mohamed: Violín, viola y coros
• Frank: Guitarra rítmica, acústica y coros
• Carlitos: Guitarra solista y coros
• Sergio Cisneros"Kiskilla": Teclado, piano, acordeón y sintetizadores
• Peri: Bajo
• Patricia Tapia: Voz y coros
• Josema:Flautas

Antiguos miembros

• Salva: Bajo (1989 - 2002)
• Charlie: Guitarra solista (1989 - 1993) (1994 - 1996)
• Juanma Rodríguez: Voz (1989 - 1995)
• José María Alonso "Chema": Guitarra (1990 - 1996)
• Auri: Voz (1995 - 1996)
• Sergio Martínez: Bajo (2003 - 2004)
• Luis Miguel Navalón: Bajo (2004)
• Tony del Corral: Saxofón (1994)
• Jorge Salán: Guitarra solista (2004 - 2008)
• Fernando Ponce: Flautista 2004 (1998-2010)

Cronología

Discografía

Artículo principal: Discografía de Mägo de Oz

Álbumes de estudio y en vivo

Año	Título
1994	Mägo de Oz
1996	Jesús de Chamberí
1997	La bruja
1998	La leyenda de la Mancha
2000	Finisterra
2002	A costa da rock
2002	Fölktergeist
2003	Gaia
2004	Belfast
2005	Madrid Las Ventas
2005	Gaia II: La Voz Dormida
2006	Rarezas
2006	The Best Oz
2006	Grandes éxitos
2007	La ciudad de los árboles
2008	Barakaldo D.F.
2010	Gaia III: Atlantia

KOMA

Koma es una banda de metal alternativo de Pamplona, Navarra, España.


Biografía


Su primera maqueta, publicada en 1995 se vendió rápidamente, con un total de mil ejemplares, y comienzan a tocar en bares y gaztetxes con Brigi al micrófono, el cual siempre había estado en la batería. En abril de 1996 publican con la discográfica GOR un disco con el mismo nombre que la banda, lo cual les da pie a iniciar una gira de 57 conciertos por el resto de España a finales de ese año.
Mientras continúan dando conciertos graban su segundo CD titulado El Infarto y lo publican en octubre de 1997, del cual se vendieron 10.000 copias en 10 días. Hicieron un total de 71 conciertos en una gira que duró de octubre de 1998 a enero de 1999.
Sus siguiente actividades consistieron en colaboraciones, como por ejemplo convertir su conocido tema "Aquí huele como que han fumao" en "Equi güel comu que fumaron" para una recopilación a favor de la normalización lingüística del asturiano, L'asturianu muévese, o una versión para Aurtengo Gorakada del grupo Itoiz de nombre "Marea Gora", el cual se convirtió en todo un éxito en el País Vasco.
En el año 1999 lanzan su siguiente trabajo: El Catador de Vinagre. Lo graban en los estudios Elkarlanean de Donostia con su productor habitual Miguel Aizpún. La banda va cogiendo experiencia y adeptos por todo el territorio y sus discos consiguen cada vez más tirada, además cambian de compañía y firman por Locomotive music.
Después de estos cambios y de una gran gira graban su cuarto trabajo de estudio en el año 2000 llamado Criminal, con el que consiguen un hueco en festivales de rock como Viña Rock 2001 y Machina 2001.
Debido a la fama del buen directo de la banda y al hecho de contar con un más que suficiente repertorio de temas, graban un concierto en directo en el Kafe Antzokia en julio de 2001 que publicarían con el nombre Molestando a los vecinos a finales de ese mismo año. Viña Rock supone un punto de referencia en la siguiente etapa, ya que se toman un respiro en sus actividades que dura desde la edición del año 2003 a la del 2004 de ese mismo festival, lo cual daba pie a rumores que hablaban sobre la ruptura de la banda.
Este parón les da tiempo a preparar su más reciente trabajo titulado Sinónimo de ofender que vería la luz en el verano de 2004, el cual vendría acompañado de un DVD grabado durante un concierto en los sanfermines en su ciudad de origen (Pamplona). Además, por primera vez Koma graba un video musical fuera de los escenarios del tema "Imagínatelos cagando" que sería emitido por cadenas como Sol Música y MTV. El disco consigue una gran aceptación por parte del público y los medios especializados ocupando primeros puestos en diversas listas de venta.
Colaboró en una canción del quinto disco de Marea, Las aceras están llenas de piojos llamada, Nana de Quebranto
Así mismo, sacaron un nuevo trabajo titulado "Sakeo" a la venta el día 22 de octubre de 2007. El primer single del nuevo disco es, según declaraciones de su frontman Brigi, la canción que da título al disco "Sakeo".



Miembros

Brígido Duque (voz y guitarra)

Rafael Redín (bajo)

Natxo Zabala (guitarra)

Juan Karlos Aizpún (batería)

Colaboraciones de Brígido Duque

Desde que comenzó en Koma, Brigi ha realizado innumerables colaboraciones, tanto con grupos conocidos en España como grupos que comienzan. Colaboraciones como éstas dan un pequeño empujon a los grupos poco conocidos al contar con artistas consagrados y conocidos por el público.


Brigi & Hemendik At! - Txanogorritxo

Brigi & Marea - Nana de Quebranto

Brigi & Hotz - Perros de Partido

Brigi & Despistaos - El único espectador

Brigi & Khamul - ¿Tienes dinero?

Brigi & Idi Bihotz - Gurutzearen Seinalea

Brigi & Marvin - Por una vida

Brigi & Krakem - Ninnos

Brigi & Dikers - De narices

Brigi & Barricada - Contra la pared

Brigi & Barricada - Con Las Botas Sucias

Brigi & Barricada - Las Paredes

Brigi & Txapelpunk - Redes

Brigi & Legen Beltza - War Of Wars

Brigi & VV.AA. - Gau ilargitsuetan

Brigi & Silencio Absoluto - Oigo campanas

Brigi & OST - Cucarachas

Brigi & Ukabildu - Sin rumbo

Brigi & Alimaña HC - Desolacion

Brigi & Kudai - (Segi) Belauniko

Brigi & Bocanada - Campo a través

Brigi & Pan de Higo - Las vergüenzas de los zotes

Brigi & Iratxo - Oveja Negra

Además, actualmente Brigi toca la batería con el grupo Txarrena.



Discografía

Maqueta, 1995.

Koma, (GOR discos, 1996).

El infarto, (GOR discos, 1997).

El catador de vinagre, (GOR discos, 1999).

Criminal, (Locomotive Music, 2000).

Molestando a los vecinos, (Locomotive Music, 2001).

Sinónimo de ofender, (Locomotive Music, 2004).

Sakeo, (Maldito Records, 2007).

SÔBER

Sôber es una banda española de rock alternativo y metal alternativo. Fue fundada en 1994 en Madrid por Carlos Escobedo y Antonio Bernardini, a los que se les unirían Jorge Escobedo y Elías Romero. En 1998, Luis Miguel Planelló sustituyó a Elías Romero, y tras grabar el álbum Morfología en 1999, Luis Miguel Planelló abandonó la banda y fue reemplazado por Alberto Madrid, quien permaneció en la banda hasta 2005.

Hasta la fecha, la banda ha editado seis discos de estudio. Alcanzaron el éxito al editar Paradysso, con el que vendieron más de 100.000 copias y fueron reconocidos con un Disco de Oro y Disco de Platino. Posteriormente editaron Reddo, que llegó a vender más de 50.000 copias.

El 1 de enero de 2010, a través de un comunicado oficial en la página oficial del grupo, se confirmó la vuelta de la banda, anunciando a Manu Reyes como nuevo integrante.

Historia

Comienzos y primeros albums

Sôber es una banda madrileña formada en 1994. La banda se forma cuando Carlos Escobedo deja un anuncio en una tienda de instrumentos musicales, ArdeMadrid. Antonio Bernardini responde al anuncio y empiezan «Sober Stoned». El grupo empezó formado por los hermanos Escobedo, Carlos y Jorge , voz y bajo el primero y guitarra el segundo, con Antonio Bernardini también a la guitarra y Elías Romero a la batería. Desde entonces la banda ha tenido unos cambios a la batería hasta llegar a la formación actual. Sôber significa sobrio en inglés, y la sobriedad es una de las características más notables del grupo, combinando la potencia musical con la melodía vocal, además de su característica y original puesta en escena.

Comenzaron cantando en inglés y en 1994 grabaron su primera maqueta titulada Mirror’s Way, que incluía 5 canciones. Poco después, la banda firma su primer contrato discográfico. La compañía obliga a la banda a cambiar el idioma de las letras al castellano. En 1995 registran bajo el nombre de «Torcidos» su primer disco de estudio. Desafortunadamente, la compañía quiebra y el grupo se queda con el disco en el bolsillo. No es hasta los principios de 1997 que editan su primer disco oficial Torcidos, bajo su propio sello, «Sober Records», que les sirvió para darse más a conocer.

Pensaban en grabar temas nuevos y uno de ellos, «La prisión del placer», se publicó en un recopilatorio de la revista Heavy Rock. El grupo recibió un montón de llamadas y cartas que le subieron tanto la moral que finalmente decidieron entrar a grabar de nuevo. Finalmente se realizó en los estudios Rocksoul, la producción corrió a cargo del propio grupo y de Alberto Seara que les ayudó en los controles. Comenzaron a mover los tres temas grabados por las discográficas, llegando a manos de Zero Records quien decidió fichar al grupo en 1998. Acortan el nombre de Sober Stoned a Sôber y Luis Miguel Planelló sustituye a Elías Romero a la batería. A finales de septiembre editaron un EP titulado Condenado. En 1999 empiezan a girar por todos los rincones del país. Ese mismo año lanzan su segundo álbum, titulado Morfología que incluía temas como «Abstinencia», «Loco», «Predicador» o el clásico «La prisión del placer». Después de la grabación, Alberto Madrid sustituye a Luis Miguel Planelló a la batería.

Ya con el nuevo batería, en el año 2000 el grupo lanza el EP Oxígeno (Ô₂), como anticipo del nuevo disco que sale a la calle en 2001, llamado Synthesis también producido por Oscar Clavel y grabado en los estudios Kirios y Eurosonic. El álbum continúa la línea de Morfología pero empezaban a sonar más maduros, y más personales, en canciones como «Versus (Vs.)», «Si me marcho» o «Vacío». Synthesis es uno de los mejores discos de Rock Alternativo que se han grabado en este país y dio mucho que hablar. Llegan a vender más de 30.000 copias, y abandonan Zero Records para fichar con Muxxic (Gran Vía Musical).

Llegada al exito Paradÿsso y Reddo

Sôber se empieza a convertir en un grupo con renombre, empieza a tocar con grupos como Deftones, Dover, Hamlet, HIM, etc. Se convierte en el grupo revelación tras su actuación en Festimad. En el 2002, una intensa gira, un montón de zarpa y la idea de crecerse cada vez más fue el detonante para realizar su 4º trabajo de estudio, Paradÿsso. «Diez Años», es la canción que impulsa a Paradysso y se convierte rápidamente en número uno de las listas de música del país. Esta vez fue grabada para la discográfica Universal Muxxic en los estudios Cube por Alberto Seara y fue producido en su totalidad por Sôber, desarrollando así todas las ideas personales. Paradÿsso ha sido el álbum con más éxito de Sôber y llegó a ser disco de platino, haciendo también una exitosa gira con más de 100 conciertos en 2 años.

Después de sacar a la venta el Backstage 02/03, en el que incluían canciones del concierto en Salamanca en el 2003, el grupo grabó su 5º disco de estudio, Reddo, que significa «reflejo» en latín. De nuevo fue grabado y producido por ellos mismos en sus estudios Cube de Madrid para Universal Muxxic, aunque posteriormente fue mezclado en Los Ángeles con Scott Humphrey, que ha trabajado con artistas y grupos tan importantes como Bon Jovi o Metallica, entre muchos otros. Se pone a la venta en el mes de febrero del 2004. Las letras y la mayoría de los temas de este álbum fueron compuestos por su vocalista y bajista, Carlos Escobedo.

Separación y muerte de Alberto Madrid

Después de más de 10 años juntos, los miembros del grupo decidieron separarse por un tiempo y tomar caminos separados pero paralelos, con dos nuevos grupos Savia, (proyecto de Carlos Escobedo y con la colaboración de Alberto Madrid) y Skizoo (formado por los dos guitarristas de Sôber, Antonio Bernandini y Jorge Escobedo), pero como resumen de su carrera, el 31 de Octubre de 2005 publicaron su primer recopilatorio titulado Grandes Éxitos 1994-2004. Sôber se despide provisionalmente de sus fans publicando este recopilatorio con sus canciones más destacadas, elegidas por los propios miembros de la banda.

Desafortunadamente, el 30 de noviembre de 2006 Alberto Madrid fallece en un trágico accidente automovilístico en la carretera M-40 de Madrid.

Regreso en el 2010

Después de casi seis años en proyectos paralelos, el 1 de enero de 2010, se hizo oficial su vuelta a los escenarios mediante un comunicado en su página web oficial, confirmando como nuevo batería a Manu Reyes, hijo de Manuel Reyes, batería de Medina Azahara. En el comunicado también confirman una gira por España, México, Venezuela, Costa Rica, Argentina, y Chile.

A finales de abril publican el primer tema de lo que es la nueva etapa de Sôber. El tema se llama «Sombras» y fue el primer single del nuevo recopilatorio que sacaron el 25 de Mayo, llamado De aquí a la eternidad. Al final del recopilatorio incluyen también un tema nuevo e instrumental, compuesto por Antonio, Jorge y Manu en memoria de Alberto Madrid, titulado «Ocaso».

Tocaron junto a Motörhead y a Metallica en el festival Rock In Rio 2010 de Madrid, el 14 de junio.

El 1 de Julio de 2010, el grupo anuncia que entrará al estudio de grabación en el mes de Diciembre de 2010 para el que será su sexto álbum de estudio que se espera este disponible a mediados de 2011.

El 9 de Julio el grupo participa junto a bandas como Slayer o Bullet For My Valentine en el festival “Sonisphere” en Getafe (Madrid).

Miembros

• Carlos Escobedo - Voz / Bajo
• Jorge Escobedo - Guitarra
• Antonio Bernardini - Guitarra
• Manu Reyes - Batería

Anteriores

• Elías Romero -Batería (1994-1998)
• Luis Miguel Planelló - Batería (1998-1999)
• Alberto Madrid † - Batería (1999-2005)

Discografía

Álbumes

Año	Álbum	Discográfica
1997	Torcidos	Sober Records
1999	Morfología	Zero Records
2001	Synthesis	Zero Records
2002	Paradÿsso	Muxxic (Gran Via Musical)
2003	Backstage 02/03	Muxxic (Gran Via Musical)
2004	Reddo	Muxxic (Gran Via Musical)
2005	Grandes Éxitos 1994-2004	Universal
2010	De aquí a la eternidad	Universal

Singles / Videos

Año	Canción	Album
1999	Loco	Morfología
2001	Versus (Vs.)	Synthesis
2001	Vacío	Synthesis
2002	Diez años	Paradÿsso
2002	Eternidad	Paradÿsso
2003	Arrepentido	Paradÿsso
2003	Paradÿsso	Paradÿsso
2004	La nube	Reddo
2004	Cientos de preguntas	Reddo
2004	El hombre de hielo	Reddo
2010	Sombras	De aquí a la eternidad

Participación en bandas sonoras

• Los temas «Versus (Vs.)» y «Esfera», del disco Synthesis, forman parte de la banda sonora de la película española School Killer (2001).
• El tema «Paradÿsso», perteneciente al disco homónimo, forma parte de la banda sonora de la película española Cosa de brujas (2003).
• El tema «Cientos de preguntas», del disco Reddo, forma parte de la banda sonora del juego FIFA 2005.

WARCRY

WarCry es una banda de heavy metal fundada en 2001 en Asturias, España, cuando el vocalista Víctor García y baterista Alberto Ardines fueron expulsados de Avalanch. Pablo García y Fernando Mon aparecieron sólo como guitarristas invitados en el álbum debut homónimo, pero se hicieron miembros oficiales en 2002 junto con el bajista Álvaro Jardón y pianista Manuel Ramil. Jardón abandonó la banda a finales de 2003, siendo reemplazado por Roberto García tres meses después. En el otoño de 2007 Ardines y Mon fueron reemplazados por Rafael Yugueros y José Rubio, respectivamente. Ramil fue expulsado a principios de 2008 y seguidamente en Febrero del 2009 José Rubio dejo la banda por asuntos personales ajenos a Warcry dejando como único guitarrista a Pablo García.

Al principio, las letras de WarCry estaban centradas en una naturaleza épica y fantástica, con temas medievales y mitológicos y un estilo de heavy con baterías un poco mas rapidas de lo comun. Más recientemente, las letras han hecho referencia a experiencias sociales y personales. El estilo musical también cambió hacia tempos más rápidos y armonías de parejas de guitarras como metal heavy/progresivo. WarCry ha lanzado ya seis álbumes de estudio y uno en vivo, el cual recibió una certificación de oro en España. A pesar de ser una banda relativamente nueva, WarCry ha recibido varios premios y reconocimientos en España, al igual que todos los miembros que han formado parte de ella.

Comienzos: 2001–2002

A mediados del año 2001, mientras trabajaban en la banda asturiana de power metal Avalanch, el vocalista Víctor García y el baterista Alberto Ardines decidieron grabar un álbum, con las canciones de Víctor que ambos estaban preparando en sus ratos libres. La mayoría habían sido compuestas en los noventa, con letras en inglés. Ellos las tradujeron al español y produjeron el álbum ellos mismos. Víctor se encargó de cantar, así como de tocar el bajo, la guitarra rítmica y los teclados. Los guitarristas Fernando Mon, anteriormente de Avalanch, y Pablo García de Relative Silence colaboraron en el álbum grabando los solos de guitarra. Avalanch expulsó a Víctor y Alberto de la banda, citando que estaban trabajando en un proyecto a espaldas de sus compañeros. Víctor ha comentado que él presentó muchas de sus canciones a Avalanch, pero solo recibió crédito en dos, "Por mi libertad" y "Aquí estaré". Ésta última pasó de puntillas, pero se convirtió en una de las canciones más famosas de la banda, así que decidió lanzar un par de canciones pero sin la idea de dejar Avalanch

Víctor García.

"WarCry" siempre había sido la idea de Víctor de una "banda". En 1992 formó un grupo llamado War-Cry, participando como guitarrista, pero lo disolvió en 1994 cuando se convirtió en el guitarrista rítmico de Avalanch. Después de marcharse de Avalanch en 1995, se tomó unas vacaciones y reformó luego, en febrero de 1996, el grupo como WarCry, actuando como vocalista principal. Esta vez grabaron una maqueta titulada Demon 97, pero lo disolvió un año después, cuando se reunió con Avalanch para ser el vocalista líder. — Luego de haber sido expulsado de Avalanch, Víctor le mostró a Ardines el nombre y el logo de WarCry. Este respondió que lucían fantástico y que debían continuar trabajando en este nuevo proyecto musical dado que ya tenían camino abierto.

Pablo y Fernando se les unieron y grabaron el álbum debut WarCry, el cual fue lanzado el 17 de abril de 2002. Poco antes de haber sido lanzado este álbum, a mediados de marzo, Álvaro Jardón, antiguamente de Darna, se unió a la banda para ser el bajista oficial. El álbum recibió varias críticas positivas. La revista de rock japonesa Karma, lo llamó "¡Un álbum español que impulsa el verdadero metal!" y Kerrang! lo declaró un "buen disco debut de una muy buena banda".La banda celebró audiciones para teclista de junio a agosto de 2002, decidiéndose por Manuel Ramil. En vez de hacer una gira en apoyo de WarCry, la banda comenzó a trabajar en nuevas canciones para tener un repertorio más amplio del cual escoger.

Avance: 2002–2004

El segundo álbum de WarCry, El Sello de los Tiempos, fue lanzado el 1 de diciembre de 2002 a través de Avispa Music. Las críticas sobre este disco fueron positivas. Kerrang! dijo que "la banda liderada por Alberto Ardines y Víctor García ha demostrado con este disco que la superación es posible". También Heavy Rock comentó que "la mayoría de los grupos necesitan varios años de singladura para alcanzar la solidez compositiva, WarCry lo han conseguido a lo largo del año".Los premios Radial y la revista Heavy Rock premiaron a WarCry "banda revelación del año". WarCry dio su primer concierto el 13 de diciembre de 2002 en Avilés, Asturias, como comienzo de su "Gira el Sello de los Tiempos", la cual duró todo un año. Durante esta gira WarCry compartió escenario con muchas bandas conocidas a nivel mundial como Moonspell, Sepultura, Saratoga, Barón Rojo y Rage, entre otras.

Pablo García.

Al finalizar la gira Jardón abandonó el grupo, dejando un comunicado donde citaba "motivos musicales y personales" y agradeciendo a sus admiradores y amigos por apoyarlo en su carrera artística. Los demás miembros dijeron que respetaban su decisión y que le deseaban "la mejor de las suertes tanto a nivel personal como musical". Poco después fue anunciado que el tercer álbum sería cantado en inglés, pero abandonaron la idea después de las buenas críticas recibidas en el centro de Europa por El Sello de los Tiempos cantado en castellano. En agosto de 2003 comenzaron a grabar el álbum, producido por Víctor y Ardines, con la colaboración de Slaven Kolak. Alea Jacta Est fue mezclado y editado en el estudio de la banda Jaus Records y lanzado el 1 de enero de 2004 a través de Avispa. Fue el primer trabajo que incluía contribuciones a nivel compositivo y letrístico de todos los miembros, con la excepción de Ardines y Mon, ya que Víctor había escrito todas las canciones en los dos álbumes previos. Alea Jacta Est alcanzó puesto n.º 3 en la lista de ventas de FNAC en menos de doce días de haber sido lanzado.

Alea Jacta Est fue un disco con tintes ligeramente más progresivos que los anteriores, el cual fue bien recibido por las críticas. Metal Symphony lo llamó el "mejor álbum del año" y Heavy Rock dijo que WarCry "ha sabido hacerse un hueco propio en este estilo sin tener que mamar de sus pasadas referencias". La "Gira Alea Jacta Est" se extendió desde marzo hasta noviembre de 2004, donde recorrieron toda España e incluyó renombradas bandas como Sôber, Abyss y Transfer.En la primera actuación de la gira la banda oficialmente presentó a Roberto García, antiguamente de Avalanch, como el nuevo bajista.

Crecimiento: 2004-2008

Roberto García.

A mediados de 2004 la banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum: ¿Dónde Está La Luz?. Fue su único trabajo masterizado por Simón Echeverría, un productor conocido por trabajar con artistas populares y bandas de heavy metal. En ¿Dónde Está La Luz? Víctor García asumió el papel de compositor principal, escribiendo todas las letras y música, así como había hecho en los dos primeros trabajos de la banda. El álbum fue lanzado el 1 de febrero de 2005 a través de Avispa,  debutando en el puesto n.º 16 en España. En este disco la banda abandonó el uso del doble bombo y empleó una temática letrística más social. Este trabajo fue bien recibido por la crítica. El Gráfico afirmó que "el metal de WarCry se reinventa de forma constante"  y Rolling Stone dijo que el "disco es una oda al metal ochentero: coros hímnicos, riffs pegajosos, letras melosas y dos que tres powers ballads." Esta recepción tan positiva ayudó a WarCry a incrementar su exposición en toda Europa. La gira en soporte del álbum duró diecisiete meses, desde marzo de 2005 hasta agosto de 2006. La banda dio muchos conciertos en España, incluyendo el festival Viña Rock, junto a bandas como Mägo de Oz, Sepultura y Los Suaves, tocando para más de 15.000 aficionados, siendo catalogados como "una máquina!!" y que estaban "entregando puro heavy metal".

En noviembre de 2005 la banda tocó en un concierto con la sala llena, en el salón Divino Aqualung de Madrid para más de 2.500 aficionados. Esta presentación fue lanzada el 27 de febrero de 2006 como el álbum en vivo Directo a la Luz. Fue n.º 1 en ventas de DVDs en España y se mantuvo en altas posiciones durante varias semanas. La revista electrónica, Metal Symphony, afirmó que el álbum "no pierde la energía, [con] metal de principio a fin" y La Voz de Asturias llamándolo "la consagración definitiva". La banda concluyó la gira de año y medio con un concierto en una cancha de fútbol en Buñol, Valencia, el 26 de agosto de 2006.

Rafael Yugueros.

En medio de la gira, WarCry había comenzado a trabajar en su quinto álbum, La Quinta Esencia, que fue lanzado el 18 de septiembre de 2006, el mismo día que la banda recibió una certificación de oro por las ventas de Directo a la Luz. La Quinta Esencia entró al n.º 19 en las listas de España y el mes siguiente la banda se embarcó en un concierto en soporte del álbum. En 2007 WarCry recibió varios premios y reconocimientos, como el "Rockferéndum", que es una votación llevada a cabo por lectores de las revistas Kerrang! y Heavy Rock, así como en el "MetalZone" y en la segunda edición del Anuario de la Música de Asturias. En mayo participaron, en cuatro fechas, en el "Mägo de Oz Fest" en México, junto a Mägo de Oz, U.D.O., Cage y Maligno. Este festival supuso la primera vez que WarCry tocara en ese país, interpretando sus temas para más de 15.000 aficionados. En agosto de 2007 la estación de radio argentina, Heavy Metal Radio, nombró a WarCry "banda internacional del mes".

Ese mismo mes fue anunciada la salida de la banda de los miembros Alberto Ardines y Fernando Mon, lo cual ocurrió "de una manera profesional y amistosa". Ardines se enfocó en su sello discográfico propio "Triple A-Metal". Rafael Yugueros fue el nuevo batería, habiendo trabajado previamente con Víctor García en el demo Demon 97 en 1997 antes de unirse a grupos asturianos como Darna y DarkSun. En el mismo comunicado la banda solicitó demos de guitarristas interesados en unirse a la banda, decidiéndose finalmente por el cordobés José Rubio, el cual había trabajado previamente para Trilogy. La gira en apoyo de La Quinta Esencia concluyó el 28 de diciembre de 2007 en el festival "Jamón Rock" en Guijuelo, Salamanca.

Revolución: 2008-presente

A mediados de febrero, la banda anunció la despedida de su teclista Manuel Ramil, alegando que, debido al nuevo método de trabajo de la banda (muchos ensayos antes de llevar los temas al estudio), Manuel solo podía asistir al 10% de los ensayos. Por su parte, Ramil dice no entender su despido, ya que considera haber dado el tiempo suficiente a WarCry. Ramil actualmente es integrante del grupo Sauze, formado por Ardines y Mon.

Revolución fue el sexto disco de estudio de la banda, lanzado el 27 de octubre de 2008. El 17 de febrero de 2009, se anunció en la página web de WarCry el abandono de la banda por parte de José Rubio, alegando motivos personales y familiares. Ya en este año empiezan la gira de “Revolución” con una serie de conciertos por toda la geografía española. Antes sin embargo entrará en la formación el teclista Santi Novoa, en un primer momento de forma eventual y más tarde siendo admitido como miembro.

Por mencionar algunas de las participaciones de Warcry, podemos nombrar un concierto en Madrid ante más de 5.000 personas en “La cubierta” de Leganés o su participación en el festival Metalway (junto a bandas como Heaven and Hell, Opeth, Saxon, Lita Ford y otros) de nuevo su participación en el festival Leyendas del Rock otro año más desde la creación de este festival. Finalizan el año con una gira por Hispanoamérica en la que visitaron Colombia, Ecuador y Venezuela. Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que será su próximo disco que saldrá durante 2010.

Mientras están dando forma al nuevo disco que verá la luz a finales de año del 2010, asistirá a grandes festivales como el "Granito Rock" en Collado Villalba y el ya mencionado en el párrafo anterior el "Leyendas del Rock" en Murcia. Como nota del Leyendas del Rock, en el día que tocaban calló un gran chaparrón y junto a otros grupos no pudieron tocar, pero la organización hizo un hueco al día siguiente junto a otros dos grupos (Lujuria y Obús).

Estilo y temas líricos

Las primeras obras de la banda contenían un estilo de power metal directo, baterías agresivas utilizando doble bombo y gritos altos de Víctor García. Toda la composición corrió a manos de Víctor, haciendo referencia a historias medievales y épicas. En su tercer álbum, WarCry comenzó a incorporar tendencias al metal progresivo, haciendo uso de su pareja de guitarras, tempos rápidos y armonías de teclados. La mayoría de los miembros colaboraron en las canciones. Las letras contenían temas mitológicos y luchas personales.

La música luego empezó a estar más elaborada, llena de riffs de guitarra, casi sin baterías rápidas y Víctor adquirió un estilo melódico, con un sonido más suave y reflexivo. Las letras se tornaron introspectivas, cargadas de casos sociales, tales como abuso, crimen y discriminación. El quinto álbum fue una mezcla de los cuatro trabajos previos. Con metal power/progresivo y tendencias hard rockeras, atmósfera de teclados, baterías rápidas y García cambió a un estilo áspero y grave. Las temática letrística apuntaba a todas las direcciones, desde pasajes épicos e históricos, a canciones de amor y otras relacionadas con la guerra.

Miembros

Artículo principal: Miembros de WarCry

• Víctor García – voz (2001–presente)
• Pablo García – guitarra, coros (2002–presente)
• Roberto García – bajo, coros (2004–presente)
• Rafael Yugueros – batería (2007–presente)
• Santi Novoa – teclados (2008–presente)

Miembros pasados

• Manuel Ramil – teclados (2002–2008)
• Alberto Ardines – batería (2001–2007)
• Fernando Mon – guitarra, coros (2002–2007)
• Álvaro Jardón – bajo, coros (2002–2004)
• José Rubio – guitarra, coros (2007–2009)
• Andrés - manager

Discografía

Álbumes de estudio 2002: WarCry 2002: El Sello de los Tiempos 2004: Alea Jacta Est 2005: ¿Dónde está la luz? 2006: La Quinta Esencia 2008: Revolución Álbumes en vivo 2006: Directo a la Luz Demos 1997: Demon 97

ARKANIA

Fundación de la banda

Como consecuencia de la disolución de la banda Melodia, el gaditano José Luis Godoy (ex-Saurom Lamderth) y Alberto Tejera, guitarrista y batería respectivamente, deciden seguir adelante con la banda pero sin utilizar el antiguo nombre.

A este proyecto se le suma la intervención de Ángel Santamaría (cantante) y José Antonio Gallardo (bajista) con el que forman un cuarteto.

Primeros pasos

Tras sus primeras andaduras como banda de versiones, deciden nombrar a esta como Arkania y comenzar a componer y a grabar Conquistador, su primera maqueta la cual tuvo un inesperado éxito en el público, ya que en un breve espacio de tiempo logró tener 24.000 descargas por internet obviando su escasa calidad de sonido.

En 2005 tras varios cambios en formación la banda, es constituida por José Luis Godoy a las seis cuerdas, José Antonio al bajo, Alberto tejera a la guitarra cediendo su puesto de batería David Ayala (ex-Ad Astra) y Manuel Martínez Barneto "Barny"(ex-Ebony ark) a los teclados que aportaría de un toque mas epico a la banda.

En este punto abandona la banda uno se sus fundadores Alberto Tejera (guitarrista y violinista) por motivos únicamente profesionales, pero después se reincorporaría adoptando su función como violinista en para la grabación del segundo trabajo discográfico, y seguidamente ingresando definitivamente en las filas de la banda.

Tras la marcha de Alberto y la llegada en su lugar de Miguel Ballesteros (violin) editan la segunda maqueta Lucifer que se abre camino por latinoamérica y Europa y serían entrevistados en multitud de medios de cominicación como radios, revistas y fancines de España, México y Perú.

Espíritu Irrompible

El primer trabajo de Arkania fue grabado en los emblemáticos estudios M-20 en Madrid de la mano de Avispa y que se lanzó en 2007. Este es un disco, con nuevos toques progresivos y epico-fantásticos, se compone de temas nuevos y algunos temas ya grabados anteriormente en Lucifer y Conquistador. Este trabajo también cuenta con las colaboraciones bastantes notables como Óscar Sancho (Lujuria) voz en “Hijo del trueno” y coros en “Alto y claro”, Arístides Pérez (Vahladian) voz en “No sé vivir sin ti” y Sofía Hernández (Agnos) voz en “Magia blanca”.

Cambios en la banda

En 2008, la banda comienza la grabación de lo que será su segundo trabajo profesional, que ha de suspenderse temporalmente ya que dos de sus miembros , Miguel Ballesteros y David Ayala abandonan el grupo y en su lugar, toman el relevo Alberto Tejera al violín y Jonathan Sánchez (ex-Hidden City) a la batería, completando su actual formación y concluyendo la grabación del segundo trabajo de la banda .

Eterna

A últimos de junio de 2009 la banda concluyó el proceso de grabación del segundo disco con el título Eterna, que consta de catorce temas, para este disco se encarga de distribuirlo Santo Grial Records al haber finalizado el contrato discografico y distribución que mantenia la banda con Avispa. Eterna fue comercializado en noviembre de 2009.

Componentes

1ª formación

Angel Santamaría (voz)

José Luís Godoy (guitarra)

José Antonio Gallardo (bajo)

Alberto Tejera (batería)

2ª formación

Angel Santamaría (voz)

José Luís Godoy (guitarra)

José Antonio Gallardo (bajo)

Manuel Martínez Barneto(teclados)

Miguel Ballesteros (violín)

David Ayala (bateria)

3ª formación

Angel Santamaría (voz)

José Luís Godoy (guitarra)

José Antonio Gallardo (bajo)

Alberto Tejera (violín)

Jonathan Sánchez (batería)

Manuel Martínez Barneto (teclados)

Discografía

Eterna (2009)

• La huida
• Rosas sin espinas
• Bandido
• Luz
• Eterna
• Salomé
• Princesa de hielo
• Lucifer
• Golpeando el corazón
• Oscuridad
• En medio de la noche
• Perros de presa
• Siempre conmigo
• A better World

Espíritu Irrompible (2007)

• Las Iras
• Irrompible
• Corazón De Juglar
• Hijo del trueno
• Alto y Claro
• Muerte en soledad
• No se vivir sin ti
• Cuentacuentos
• Magia Blanca
• Sueños Bajo el Mar

Conquistador (primera maqueta)

• Hijo del Trueno
• Conquistador
• Cruzado
• Muerte en Soledad

Lucifer (segunda maqueta)

• Cuentacuentos
• Irrompible
• Lucifer
• Magia Blanca
• Más allá de las Estrellas